ENTREVISTA EXCLUSIVA A
JORGE LUIS ROSENSVAIG
Por Lic. Migdalia B. Mansilla R.
Me gustar�a encontrarme con el pintor Jorge Luis Rosensvaig, colombiano, expositor de una pintura que encuentro vibrante y llena de s�mbolos, en alg�n paraje de su tierra natal. Como es imposible por lo pronto el hacerlo, imaginaremos nos hemos reunido en la regi�n de Colombia que �l mismo haya escogido, lo que me da pie a la primera pregunta:
�D�nde naciste? H�blanos un poco de ti y de la influencia en tu vida de tu lar nativo.
Naci en Barranquilla una ciudad a orillas del Mar Caribe en el norte de Colombia.
Siempre he sido pintor. Soy de ascendencia jud�a y crec� rodeado de mujeres, mujeres hermosas con una gran fuerza de esp�ritu, esto ha hecho que mi trabajo este fuertemente marcado por la figura femenina. Todo mi trabajo en arte es algo personal, de mis vivencias y de todo lo transcurrido durante mi vida. Eso pinto. Mi esp�ritu me gu�a para esto.
Lo exterior siempre me marca de diversas maneras, pero no para crear, mi trabajo sale de mi interior. De Barranquilla mi ciudad, he recibido la influencia de su luz, color y sol.
�Cu�les son los estudios realizados por ti?
Estudie arquitectura en Bogot�, Bellas Artes en Buenos Aires, Argentina y Dibujo en Bogot� con el maestro David Manzur.
Pintor , dibujante, arquitecto. �Qu� te movi� a tomar un grafito o un pincel?
Soy pintor ante todo. Estudie arquitectura solo para tener un t�tulo de esos a los que nuestra sociedad tilda de dar seguridad econ�mica.
Tus cuadros representan im�genes que podr�an ser iconos de algunas culturas. Me gustar�a nos dejaras saber, �d�nde ubicas tu estilo y el porqu� de ello?
En los dos �ltimos a�os he trabajado sobre la cultura Precolombina Muisca, que habitaba el altiplano Andino de Colombia. Mi estilo solo lo definir�a como figurativo, son las formas , el color y la aparente estaticidad de ellas las que dan un toque personal a mi trabajo. Forma y color van siempre unidas en mi trabajo, no se pueden separar lo uno no dir�a nada sin lo otro.
�C�mo ha recibido la cr�tica tus obras?
He recibido elogios y buenos comentarios por parte de la critica extranjera que es donde en los �ltimos cinco a�os he mostrado mi trabajo.
El p�blico, el visitante de las exposiciones, el que adquiere. �C�mo sientes perciben tus cuadros, qu� te dicen de tus pinturas?
Entre los sitios en donde expongo y mi ubicaci�n, existen en muchas ocasiones grandes distancias y no siempre puedo estar presente en las muestras, por lo que no puedo recibir personalmente los comentarios obtenidos. Amigos cercanos en ocasiones me comentan el buen recibimiento que mi trabajo ha obtenido
Merecedor de Premios, nos gustar�a nos dijeras a cu�les te has hecho acreedor.
No muchos.
Diploma en el concurso Arte Internacional Cinco Continentes, Antonio Gualda. Granada. Espa�a.
Participaci�n en la convocatoria Madrid Abierto 2006, para un proyecto de Arte efimero. No gane, pero presente un trabajo que recibi� grandes elogios.
�Has ejercido la docencia? Si ha sido as� �podr�as hablarnos de ella y lo que ha significado para ti?
He sido profesor de Historia del Arte y he dirigido un Taller de pintura por cuatro a�os, con alumnos maravillosos. La mejor manera de aprender es ense�ando.
H�blanos del color de tus cuadros, de las im�genes... �Qu� buscas, qu� quieres hacernos llegar con ellos?
El color en mis cuadros es lo que mueve a la forma. Es lo que da vida, por eso la forma es aparentemente est�tica. El color es el motor y da movimiento. Pinto caras, se han hecho muchas, pero yo las hago de otra forma, son diferentes nada parecido a la realidad, en arte nada es real. Deformo el rostro , lo agrando o empeque�ezco a gusto y esto lo muevo con los colores.
Pinto casi siempre la atm�sfera del cuadro de color negro para que de esta manera la imagen se acerque al que observa y este a su vez se sienta cerca de lo pintado. Tiene el color de la figura la misma importancia del fondo el uno sin el otro no funcionaria.
Mi intenci�n al pintar no es para nada pretenciosa, solamente querer lograr que el que observa se abstraiga y piense en alegr�a, serenidad. La pintura es una forma de hacer poes�a con colores.
S� has expuestos tus cuadros en varios pa�ses. �En cu�les y d�nde te has sentido m�s c�modo y mejor acogido?
En Espa�a definitivamente es donde m�s c�modo me he sentido.
Actualmente, �d�nde expones y cu�les son tus planes futuros con respecto a tu creaci�n pict�rica y deseos de trascender?
Actualmente expongo en la Costa Blanca espa�ola. En Agosto tengo que presentar mi trabajo en una galer�a peruana, exactamente en Machu Pichu, Cusco.
Mis planes futuros son seguir pintando ya que esto es como una obsesi�n para mi, es una necesidad de vida como el aire que respiro, no podr�a vivir sin pintar. Es lo que m�s amo. Actualmente trabajo en Pintura expandida.
�Te sientes conforme con lo que hasta el momento has logrado en el arte?
No , a�n no me siento conforme con lo logrado, espero llegar m�s lejos. El arte es disciplina, voluntad y mucho trabajo, no creo en la inspiraci�n. Creo en el resultado del trabajo hecho con mucho amor y pasi�n.
Arte y mercado, �se pueden llevar bien?
Para nada a menos que se tenga un buen merchant y esto en algunas ocasiones no es honesto, es solo un golpe de suerte.
Un pintor de tu talla, �sobrevive c�modamente de su arte?
Vivo bien , pero no tanto como yo quisiera. Lo importante es que soy feliz haciendo lo que hago y teniendo de cerca y de lejos personas que impulsan mi trabajo con eso creo que por ahora es suficiente.
El artista actual, �tiene el apoyo de los gobiernos en sus ministerios de la cultura?
En mi caso personal no. Tal vez otros artistas si posean esta ayuda, la verdad conozco poco sobre esto.
�C�mo ves la situaci�n del artista pl�stico en esta �poca globalizada y de aldea a la vez, conectada a la digitalizaci�n y a los modernismos de la tecnolog�a actual?
Me parece que hoy en d�a existen propuestas de arte muy interesantes que tienen que ver con la digitalizaci�n y toda la tecnolog�a actual. Pero veo tambi�n que de alguna manera se tiende a perder el pintor de oficio .
Se presta toda esta parafernalia que ha creado la tecnolog�a a nivel de arte, al enga�o a la mentira.
Con la tecnolog�a se pueden expresar grandes conceptos, pero no siempre creo.... son arte.
Creo que en un futuro habr� una nueva modalidad en la pl�stica a partir de la digitalizaci�n.
Podr�a ser similar a lo sucedido a principios del siglo XX . No todo el que toma una foto es artista. Igual podr�a suceder con lo digital
�Hay futuro para el arte con pincel y �leo, con pincel y acuarela, con pasteles y acr�licos, con grafitos y tintas y tantas m�s t�cnicas que el mismo arte hace infinitas?
Nunca dejaran de existir los verdaderos pintores. Sin artistas no hay memoria, y sin esto no hay nada.
Por �ltimo, me gustar�a respondieras la pregunta que no te hice y que te hubiera gustado responder.
Porqu� pinto en Am�rica y expongo en Europa. Nosotros somos un mundo poco conocido y lejano para muchos. Eso es un privilegio para los artistas. Podemos crear fantas�as que luego ser�n realidades. En otras latitudes ya casi todo esta hecho, nosotros a�n somos muy j�venes y la juventud es todo eso, futuro, vida y oportunidades nuevas en medio de tantos problemas.
Adem�s de darte las gracias por tu tiempo y a Cayomecenas por permitirme la oportunidad de conocerte, te dejo en libertad de agregar lo que desees.
Gracias a usted y a Cayomecenas tambi�n por permitirme tener esta entrevista, nunca me han hecho una para este medio
Muchas gracias, Jorge Luis por la atenci�n puesta en esta conversaci�n.
